Corso Digital Museum & Exhibit Design + 17 Crediti Formativi per il CNAPPC

Docente: Annalisa Scandroglio fiber_manual_record Exhibition Designer

$399.00

+ iva

17

CFP

17

Ore del corso

35

Lezioni

Certificato Finale

Assistenza Illimitata

Accesso per 5 anni

Pagamento Sicuro

oppure accedi a tutti i corsi a partire da 29€/mese

Iscriviti Ora

Corso Digital Museum & Exhibit Design: progettazione di mostre e allestimenti museali digitali + 17 CFP per Architetti

Il Corso Digital Museum & Exhibit Design con 17 Crediti Formativi Professionali per Architetti di GoPillar Academy è un percorso di formazione online dedicato alla progettazione di mostre, allestimenti museali ed esperienze culturali digitali, immersive e inclusive. Attraverso 17 ore di video-lezioni, approfondirai come sviluppare un progetto espositivo considerando lo spazio, la disposizione delle opere, il coinvolgimento del pubblico, le tecnologie multimediali, l'accessibilità e la comunicazione dei contenuti.

Il corso affronta le diverse fasi della progettazione, dall'ideazione del concept alla pianificazione operativa, fino alla realizzazione di installazioni multimediali e percorsi espositivi. L'analisi di casi studio reali ti permetterà di conoscere approcci e soluzioni utilizzati in musei e spazi culturali.

È una formazione utile per gli architetti che desiderano aggiornare le proprie competenze, ottenere 17 CFP riconosciuti dal CNAPPC e approfondire un settore che integra progettazione architettonica, cultura e innovazione digitale.

Cosa imparerai durante il corso Digital Museum & Exhibit Design

Il programma è articolato in cinque moduli tematici dedicati agli aspetti fondamentali della progettazione espositiva contemporanea.

Progettazione di mostre e percorsi espositivi

Imparerai a sviluppare il concept di una mostra, definendone gli obiettivi, il pubblico di riferimento e le modalità di fruizione. Approfondirai la progettazione dei percorsi espositivi, la collocazione delle opere e l'organizzazione degli spazi, considerando anche gli aspetti pratici necessari alla realizzazione di un allestimento.

Il corso affronta inoltre budget preventivi e operativi, cronoprogrammi, logistica, movimentazione e assicurazione delle opere, per offrirti una visione completa del processo di organizzazione di una mostra.

Digital Museum, tecnologie multimediali ed esperienze immersive

Scoprirai come le tecnologie digitali possono trasformare la visita museale in un'esperienza coinvolgente e interattiva. Approfondirai l'impiego di video, sistemi audio, proiezioni, realtà virtuale e installazioni multimediali, oltre ai principi alla base della progettazione di ambienti immersivi.

Queste competenze sono utili per integrare soluzioni innovative nella progettazione di mostre, eventi culturali e spazi dedicati alla divulgazione.

Accessibilità, inclusione e didattica museale

Un progetto espositivo efficace deve tenere conto delle esigenze dei diversi visitatori. Il corso approfondisce la percezione sensoriale, la psicologia della fruizione museale e le strategie per progettare esperienze accessibili.

Studierai soluzioni per la didattica museale, la comunicazione dei contenuti e la realizzazione di percorsi rivolti anche a persone con disabilità visive, per comprendere come progettare spazi culturali più inclusivi e favorire la partecipazione e l'apprendimento.

Illuminotecnica e valorizzazione delle opere

La luce è un elemento fondamentale nell'allestimento museale. Imparerai a distinguere le caratteristiche dell'illuminazione naturale e artificiale e ad approfondire l'utilizzo della luce d'accento e della luce diffusa.

Questi principi ti aiuteranno a comprendere come l'illuminazione contribuisca alla percezione delle opere, alla lettura dello spazio e alla costruzione dell'atmosfera di una mostra.

A chi è rivolto il corso di Exhibition Design

Il corso è pensato in particolare per architetti che desiderano aggiornare le proprie competenze e acquisire 17 CFP, approfondendo le dinamiche della progettazione museale e culturale.

È indicato anche per progettisti di spazi espositivi, interior designer, curatori, operatori culturali e professionisti interessati alle tecnologie digitali e all'accessibilità museale.

La formazione può inoltre aiutarti a esplorare nuovi sbocchi lavorativi nella progettazione di mostre, negli allestimenti museali e nel digital museum design. Anche senza una specializzazione pregressa nell'exhibition design, puoi ampliare le tue conoscenze e valutare nuove possibilità professionali in ambiti affini alla tua esperienza.

Software e strumenti utilizzati nel corso

Il percorso si concentra sui principi progettuali e sulle tecnologie impiegate nell'exhibition design, tra cui sistemi audio-video, proiezioni, realtà virtuale, installazioni multimediali e soluzioni per l'illuminazione museale. Non è un corso dedicato a uno specifico software di modellazione, ma una formazione sulle metodologie e sugli strumenti che contribuiscono alla progettazione di esperienze espositive.

Attestato finale e 17 CFP per Architetti

Il corso include 17 Crediti Formativi Professionali per Architetti, riconosciuti dal CNAPPC, oltre all'attestato di frequenza GoPillar Academy.

Per ottenere i CFP è necessario completare il percorso formativo e superare i test di valutazione previsti. I crediti vengono caricati secondo la procedura prevista per il corso accreditato.

Il percorso comprende 17 ore di video-lezioni suddivise in 35 lezioni, organizzate in cinque moduli tematici. Dopo l'acquisto, potrai seguire le lezioni online quando preferisci e rivederle per 5 anni, organizzando lo studio in base ai tuoi impegni.

Perché scegliere il corso GoPillar Academy

Scegliere il Corso Digital Museum & Exhibit Design significa approfondire un ambito che unisce progettazione degli spazi, comunicazione culturale, tecnologie digitali e inclusività, assolvendo allo stesso tempo una parte dell'obbligo di formazione continua attraverso 17 CFP per Architetti.

La formazione può rappresentare un punto di partenza per esplorare nuovi sbocchi lavorativi nella progettazione di mostre, negli allestimenti museali, nel digital museum design e nella creazione di esperienze culturali immersive. È un'opportunità per gli architetti che vogliono ampliare le proprie competenze e valutare nuove possibilità professionali in un settore interdisciplinare.

Durante il percorso hai a disposizione un assistente AI per supportarti nello studio e puoi inviare le tue domande al docente via email, ricevendo risposta entro 24 ore.

  • Quando inizia e finisce il corso?
    Una volta acquistato, il corso sarà da subito disponibile sul tuo account! Sarai tu a decidere quando vedere ogni lezione e tutte le lezioni saranno disponibili sul tuo account in qualsiasi momento per una durata di 5 anni.
  • Come si svolge il corso?
    Il corso è composto da video-lezioni preregistrate che potrai vedere in qualsiasi momento e da qualsiasi dispositivo semplicemente accedendo al nostro sito con la tua email e password!
  • Dove posso trovare una lezione di prova del corso?
    Puoi ottenere una lezione di prova gratuita del corso inviando una mail ad admin@gopillar.com
  • Dove posso trovare un programma delle lezioni?
    Puoi ottenere il programma dettagliato di tutte le video-lezioni del corso inviando una mail ad admin@gopillar.com
  • Otterrò un attestato a fine corso BIM?
    Sì, certo. Al termine del corso Revit ti verrà rilasciato automaticamente l’attestato di frequenza di GoPillar Academy, che potrai aggiungere al tuo curriculum.
  • Le lezioni hanno una data di scadenza?
    Una volta iscritto al corso, avrai accesso illimitato a tutte le video-lezioni, potrai vederle in qualsiasi momento, quante volte vorrai e da qualsiasi dispositivo per una durata di 5 anni!
  • Potrò interagire con il docente durante il corso?
    Assolutamente sì, abbiamo creato un gruppo Facebook apposito chiamato GoPillar Academy e moderato dai nostri insegnanti a cui può iscriversi chiunque abbia acquistato almeno uno dei nostri corsi per fare domande e richiedere chiarimenti.
  • Dove si svolge il corso?
    I nostri video-corsi si svolgono interamente online, quindi potrai fruirli direttamente da casa tua! Tutti i nostri corsi, infatti, sono composti da video-lezioni preregistrate che potrai vedere in qualsiasi momento e da qualsiasi dispositivo.
  • Chi posso contattare se ho domande o bisogno di supporto?
    Per qualsiasi bisogno di informazione contattaci alla mail admin@gopillar.com o attraverso la chat che trovi qui in basso a destra.
  • Come posso iscrivermi al corso?
    Puoi iscriverti al corso direttamente da questa pagina, cliccando sul pulsante “Iscriviti al corso” e inserendo i tuoi dati per creare un account e i dati di qualsiasi carta di credito, carta prepagata o conto PayPal per il pagamento della quota di iscrizione.
  • Quali sono i metodi di pagamento accettati per iscriversi al corso?
    Il pagamento della quota di iscrizione al corso avviene tramite qualsiasi carta di credito, carta prepagata o conto PayPal.
  • Come posso ottenere i Crediti Formativi Professionali per questo corso?
    Questo corso dà anche diritto a 17 Crediti Formativi Professionali validi per la Formazione Continua presso l'Albo Nazionale degli Architetti. Saremo noi a fare la comunicazione presso la nuova piattaforma del CNAPPC per i crediti formativi entro 30 giorni dalla data in cui avrai completato il corso.
file_download

Materiali Didattici

play_circle_outline

Lezione 1 - Evoluzione del Museo come Istituzione Culturale

play_circle_outline

Lezione 2 - Introduzione al concetto di Museo e Museo Digitale

play_circle_outline

Lezione 3 - Analisi della percezione sensoriale nell'Arte e nei Musei

play_circle_outline

Lezione 4 - La psicologia al servizio della fruizione museale

play_circle_outline

Lezione 5 - Stereotipi di genere e pratiche educative inclusive

play_circle_outline

Lezione 6 - Esplorazione delle Mostre Immersive

play_circle_outline

Lezione 7 - Machu Picchu al Mudec tra realtà virtuale e VR visivo e sonoro

question_answer

Test Finale - Modulo 1

play_circle_outline

Lezione 8 - Ideare una mostra: concept, budget preventivo, budget operativo e allestimento

play_circle_outline

Lezione 9 - Cronoprogrammi e Timeline per gli eventi espositivi

play_circle_outline

Lezione 10 - Tecniche e burocrazie nella realizzazione di una mostra

play_circle_outline

Lezione 11 - Trasporto, movimentazione e assicurazione delle opere

play_circle_outline

Lezione 12 - Collocazione delle opere nel contesto Museale

play_circle_outline

Lezione 13 - Progettazione di percorsi espositivi

question_answer

Test Finale - Modulo 2

play_circle_outline

Lezione 14 - Gli spazi dell'arte e le visite virtuali

play_circle_outline

Lezione 15 - Tecnologie emergenti nel campo del design museale multimediale

play_circle_outline

Lezione 16 - Introduzione ai sistemi audio-video per l’esperienza museale

play_circle_outline

Lezione 17 - Principi di proiezione e diffusione sonora

play_circle_outline

Lezione 18 - Concetti di architettura dello spazio e allestimenti scenografici

play_circle_outline

Lezione 19 - Processo di creazione di un'installazione multimediale, dal concept alla realizzazione

play_circle_outline

Lezione 20 - Analisi di progetti multimediali di successo in musei ed esposizioni

play_circle_outline

Lezione 21 - Studio dei metodi e delle tecnologie utilizzate in progetti realizzati

play_circle_outline

Lezione 22 - Caso studio: Villa Reale di Monza

question_answer

Test Finale - Modulo 3

play_circle_outline

Lezione 23 - Ruolo della didattica nei musei

play_circle_outline

Lezione 24 - Il Podcast come strumento didattico

play_circle_outline

Lezione 25 - Cenni ai sistemi di proiezione e di diffusione sonora

play_circle_outline

Lezione 26 - Audio, testo, speakeraggio e brani musicali, audio multicanale

play_circle_outline

Lezione 27 - Tecnologie per il playback e la riproduzione multisensoriale di contenuti

play_circle_outline

Lezione 28 - Progettazione e realizzazione di spazi museali didattici

play_circle_outline

Lezione 29 - Strategie didattiche per utenti con disabilità visive

play_circle_outline

Lezione 30 - Valutazione dei costi nell'implementazione di strumenti di accessibilità

play_circle_outline

Lezione 31 - Caso studio: Amazzonia di Sebastiao Salgado alla Fabbrica del Vapore

question_answer

Test Finale - Modulo 4

play_circle_outline

Lezione 32 - Scelta tra illuminazione naturale e artificiale

play_circle_outline

Lezione 33 - Utilizzo di luce d'accento e luce diffusa

play_circle_outline

Lezione 34 - Elementi chiave dell'illuminotecnica Museale

play_circle_outline

Lezione 35 - Caso studio: Goya al Palazzo Reale

question_answer

Test Finale - Modulo 5

Annalisa Scandroglio
Exhibition Designer
Annalisa Scandroglio, laureata in Arte, Patrimoni e Mercati, ha iniziato la sua carriera con uno stage all'Italian Cultural Institute di New York e un'esperienza di 3 anni con Flash Art International nel marketing e comunicazione. Ha gestito collaborazioni con marchi come Louis Vuitton e Montblanc, coordinando attività di gallery liaison. Come editor del progetto Adc Journal, si è concentrata sulle collezioni d'arte internazionali, incluso il progetto con BSI Lugano, Svizzera. Ha lavorato come social media manager per il Museo del 900 di Milano presso lo studio di Comunicazione Integrata di Susanna Legrenzi. Ha ricoperto il ruolo di Communication Manager presso l'Università svizzera Campus Ludes di Lugano, gestendo le attività comunicative online e offline. Annalisa collabora anche come Educatore Museale con istituzioni culturali come La Pinacoteca Agnelli di Torino. Con oltre sei anni di esperienza, gestisce Art Super, studio svizzero specializzato in comunicazione integrata e servizi culturali. Le sue partecipazioni includono The Art of Gossip ad Artissima (2018) e il progetto podcast Swab Radio per Swab da 2017. Collabora per la progettazione didattica e museale per 24 Ore Cultura a Milano.