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Corso Digital Museum & Exhibit Design

Docente: Annalisa Scandroglio fiber_manual_record Exhibition Designer

17

Ore del corso

35

Lezioni

Certificato Finale

Assistenza Illimitata

Accesso per 5 anni

Pagamento Sicuro

oppure accedi a tutti i corsi a partire da 29€/mese

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Corso Digital Museum & Exhibit Design: progettazione di mostre e allestimenti museali digitali

Il Corso Digital Museum & Exhibit Design di GoPillar Academy è un percorso di formazione online dedicato alla progettazione di mostre, allestimenti museali ed esperienze culturali digitali, immersive e inclusive. Attraverso 17 ore di video-lezioni, imparerai a sviluppare un progetto espositivo considerando non soltanto lo spazio e la disposizione delle opere, ma anche il coinvolgimento del pubblico, le tecnologie multimediali, l'accessibilità e la comunicazione dei contenuti.

Il corso affronta le diverse fasi della progettazione, dall'ideazione del concept alla pianificazione operativa, fino alla realizzazione di installazioni multimediali e percorsi espositivi. L'analisi di casi studio reali ti permetterà di conoscere approcci e soluzioni utilizzati in musei e spazi culturali.

È una formazione utile per chi desidera ampliare le proprie competenze nel settore culturale e creativo o avvicinarsi all'exhibition design, anche senza una specializzazione specifica nella progettazione museale. Il percorso è fruibile online e on-demand, così puoi organizzare lo studio in autonomia.

Cosa imparerai durante il corso Digital Museum & Exhibit Design

Il programma è articolato in cinque moduli tematici, che affrontano gli aspetti fondamentali della progettazione espositiva contemporanea.

Progettazione di mostre e percorsi espositivi

Imparerai a sviluppare il concept di una mostra, definendone gli obiettivi, il pubblico di riferimento e le modalità di fruizione. Approfondirai la progettazione dei percorsi espositivi, la collocazione delle opere e l'organizzazione degli spazi, considerando anche gli aspetti pratici necessari alla realizzazione di un allestimento.

Il corso affronta inoltre budget preventivi e operativi, cronoprogrammi, logistica, movimentazione e assicurazione delle opere, per offrirti una visione più completa del processo di organizzazione di una mostra.

Digital Museum, tecnologie multimediali ed esperienze immersive

Scoprirai come le tecnologie digitali possono trasformare la visita museale in un'esperienza più coinvolgente e interattiva. Approfondirai l'impiego di video, sistemi audio, proiezioni, realtà virtuale e installazioni multimediali, oltre ai principi alla base della progettazione di ambienti immersivi.

Queste competenze sono utili per comprendere le opportunità offerte dal digital museum design e per integrare strumenti tecnologici nella progettazione di mostre, eventi culturali e spazi dedicati alla divulgazione.

Accessibilità, inclusione e didattica museale

Un progetto espositivo efficace deve tenere conto delle esigenze dei diversi visitatori. Per questo il corso approfondisce la percezione sensoriale, la psicologia della fruizione museale e le strategie per progettare esperienze accessibili.

Studierai soluzioni per la didattica museale, la comunicazione dei contenuti e la realizzazione di percorsi rivolti anche a persone con disabilità visive. L'obiettivo è comprendere come progettare spazi culturali più inclusivi, capaci di favorire la partecipazione e l'apprendimento.

Illuminotecnica e valorizzazione delle opere

La luce è un elemento fondamentale nell'allestimento museale. Imparerai a distinguere le caratteristiche dell'illuminazione naturale e artificiale e ad approfondire l'utilizzo della luce d'accento e della luce diffusa.

Questi principi ti aiuteranno a comprendere come l'illuminazione contribuisca alla percezione delle opere, alla lettura dello spazio e alla costruzione dell'atmosfera di una mostra.

A chi è rivolto il corso di Exhibition Design

Il corso è pensato per chi desidera acquisire competenze nella progettazione di mostre e allestimenti, sviluppando una conoscenza più ampia delle dinamiche che caratterizzano il settore museale e culturale.

È particolarmente indicato per:

  • Architetti, interior designer e progettisti interessati agli spazi espositivi.
  • Designer di mostre e allestimenti che desiderano approfondire le tecnologie digitali e l'accessibilità.
  • Curatori, operatori culturali e professionisti che lavorano con musei, gallerie e istituzioni artistiche.
  • Educatori museali e formatori interessati alla progettazione di esperienze didattiche inclusive.
  • Studenti, neolaureati e creativi che vogliono esplorare nuove opportunità professionali nel settore culturale.

È possibile iniziare anche senza una specializzazione pregressa in exhibition design. Il corso offre una panoramica strutturata dei principali aspetti della progettazione museale e può aiutarti a individuare nuove direzioni professionali o ad ampliare i servizi che già offri. Le opportunità concrete dipendono naturalmente dalle competenze complessive, dall'esperienza e dal percorso individuale.

Non è richiesta una specializzazione specifica nella progettazione museale per iniziare il percorso. Il corso può essere seguito da chi desidera avvicinarsi al settore e da professionisti che intendono integrare nuove competenze nella propria attività.

Software e strumenti utilizzati nel corso

Il percorso si concentra sui principi progettuali e sulle tecnologie impiegate nell'exhibition design, tra cui sistemi audio-video, proiezioni, realtà virtuale, installazioni multimediali e soluzioni per l'illuminazione museale. Non è presentato come un corso dedicato all'apprendimento di uno specifico software di modellazione, ma come una formazione sulle metodologie e sugli strumenti che contribuiscono alla progettazione di esperienze espositive.

Attestato finale e accesso al corso

Al termine del percorso è disponibile l'attestato di frequenza GoPillar Academy, da aggiungere al curriculum per documentare la formazione svolta.

Il corso comprende 17 ore di video-lezioni suddivise in 35 lezioni, organizzate in cinque moduli tematici. Una volta acquistato, potrai seguire le lezioni online quando preferisci e rivederle per 5 anni, organizzando lo studio in base ai tuoi impegni.

Perché scegliere il corso GoPillar Academy

Scegliere il Corso Digital Museum & Exhibit Design significa approfondire un ambito che unisce progettazione degli spazi, comunicazione culturale, tecnologie digitali e inclusività. Il programma ti offre una visione trasversale del processo espositivo, dall'idea iniziale agli aspetti organizzativi e tecnici, con esempi e casi studio legati a progetti reali.

La formazione può rappresentare un punto di partenza per esplorare nuovi sbocchi lavorativi nella progettazione di mostre, negli allestimenti museali, nel digital museum design e nella creazione di esperienze culturali immersive. È un'opportunità per chi desidera avvicinarsi al settore anche senza una specializzazione specifica in exhibition design, così come per architetti, designer e professionisti della comunicazione culturale che vogliono ampliare le proprie competenze e valutare nuove possibilità professionali.

Durante il percorso hai a disposizione un assistente AI per supportarti nello studio e puoi inviare le tue domande al docente via email, ricevendo risposta entro 24 ore.

  • Quando inizia e finisce il corso?
    Una volta acquistato, il corso sarà da subito disponibile sul tuo account! Sarai tu a decidere quando vedere ogni lezione e tutte le lezioni saranno disponibili sul tuo account in qualsiasi momento per una durata di 5 anni.
  • Come si svolge il corso?
    Il corso è composto da video-lezioni preregistrate che potrai vedere in qualsiasi momento e da qualsiasi dispositivo semplicemente accedendo al nostro sito con la tua email e password!
  • Dove posso trovare una lezione di prova del corso?
    Puoi ottenere una lezione di prova gratuita del corso inviando una mail ad admin@gopillar.com
  • Dove posso trovare un programma delle lezioni?
    Puoi ottenere il programma dettagliato di tutte le video-lezioni del corso inviando una mail ad admin@gopillar.com
  • Otterrò un attestato a fine corso BIM?
    Sì, certo. Al termine del corso Revit ti verrà rilasciato automaticamente l’attestato di frequenza di GoPillar Academy, che potrai aggiungere al tuo curriculum.
  • Le lezioni hanno una data di scadenza?
    Una volta iscritto al corso, avrai accesso illimitato a tutte le video-lezioni, potrai vederle in qualsiasi momento, quante volte vorrai e da qualsiasi dispositivo per una durata di 5 anni!
  • Potrò interagire con il docente durante il corso?
    Assolutamente sì, abbiamo creato un gruppo Facebook apposito chiamato GoPillar Academy e moderato dai nostri insegnanti a cui può iscriversi chiunque abbia acquistato almeno uno dei nostri corsi per fare domande e richiedere chiarimenti.
  • Dove si svolge il corso?
    I nostri video-corsi si svolgono interamente online, quindi potrai fruirli direttamente da casa tua! Tutti i nostri corsi, infatti, sono composti da video-lezioni preregistrate che potrai vedere in qualsiasi momento e da qualsiasi dispositivo.
  • Chi posso contattare se ho domande o bisogno di supporto?
    Per qualsiasi bisogno di informazione contattaci alla mail admin@gopillar.com o attraverso la chat che trovi qui in basso a destra.
  • Come posso iscrivermi al corso?
    Puoi iscriverti al corso direttamente da questa pagina, cliccando sul pulsante “Iscriviti al corso” e inserendo i tuoi dati per creare un account e i dati di qualsiasi carta di credito, carta prepagata o conto PayPal per il pagamento della quota di iscrizione.
  • Quali sono i metodi di pagamento accettati per iscriversi al corso?
    Il pagamento della quota di iscrizione al corso avviene tramite qualsiasi carta di credito, carta prepagata o conto PayPal.
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Materiali Didattici

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Lezione 1 - Evoluzione del Museo come Istituzione Culturale

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Lezione 2 - Introduzione al concetto di Museo e Museo Digitale

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Lezione 3 - Analisi della percezione sensoriale nell'Arte e nei Musei

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Lezione 4 - La psicologia al servizio della fruizione museale

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Lezione 5 - Stereotipi di genere e pratiche educative inclusive

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Lezione 6 - Esplorazione delle Mostre Immersive

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Lezione 7 - Machu Picchu al Mudec tra realtà virtuale e VR visivo e sonoro

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Test Finale - Modulo 1

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Lezione 8 - Ideare una mostra: concept, budget preventivo, budget operativo e allestimento

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Lezione 9 - Cronoprogrammi e Timeline per gli eventi espositivi

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Lezione 10 - Tecniche e burocrazie nella realizzazione di una mostra

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Lezione 11 - Trasporto, movimentazione e assicurazione delle opere

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Lezione 12 - Collocazione delle opere nel contesto Museale

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Lezione 13 - Progettazione di percorsi espositivi

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Test Finale - Modulo 2

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Lezione 14 - Gli spazi dell'arte e le visite virtuali

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Lezione 15 - Tecnologie emergenti nel campo del design museale multimediale

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Lezione 16 - Introduzione ai sistemi audio-video per l’esperienza museale

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Lezione 17 - Principi di proiezione e diffusione sonora

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Lezione 18 - Concetti di architettura dello spazio e allestimenti scenografici

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Lezione 19 - Processo di creazione di un'installazione multimediale, dal concept alla realizzazione

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Lezione 20 - Analisi di progetti multimediali di successo in musei ed esposizioni

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Lezione 21 - Studio dei metodi e delle tecnologie utilizzate in progetti realizzati

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Lezione 22 - Caso studio: Villa Reale di Monza

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Test Finale - Modulo 3

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Lezione 23 - Ruolo della didattica nei musei

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Lezione 24 - Il Podcast come strumento didattico

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Lezione 25 - Cenni ai sistemi di proiezione e di diffusione sonora

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Lezione 26 - Audio, testo, speakeraggio e brani musicali, audio multicanale

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Lezione 27 - Tecnologie per il playback e la riproduzione multisensoriale di contenuti

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Lezione 28 - Progettazione e realizzazione di spazi museali didattici

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Lezione 29 - Strategie didattiche per utenti con disabilità visive

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Lezione 30 - Valutazione dei costi nell'implementazione di strumenti di accessibilità

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Lezione 31 - Caso studio: Amazzonia di Sebastiao Salgado alla Fabbrica del Vapore

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Test Finale - Modulo 4

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Lezione 32 - Scelta tra illuminazione naturale e artificiale

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Lezione 33 - Utilizzo di luce d'accento e luce diffusa

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Lezione 34 - Elementi chiave dell'illuminotecnica Museale

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Lezione 35 - Caso studio: Goya al Palazzo Reale

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Test Finale - Modulo 5

Annalisa Scandroglio
Exhibition Designer
Annalisa Scandroglio, laureata in Arte, Patrimoni e Mercati, ha iniziato la sua carriera con uno stage all'Italian Cultural Institute di New York e un'esperienza di 3 anni con Flash Art International nel marketing e comunicazione. Ha gestito collaborazioni con marchi come Louis Vuitton e Montblanc, coordinando attività di gallery liaison. Come editor del progetto Adc Journal, si è concentrata sulle collezioni d'arte internazionali, incluso il progetto con BSI Lugano, Svizzera. Ha lavorato come social media manager per il Museo del 900 di Milano presso lo studio di Comunicazione Integrata di Susanna Legrenzi. Ha ricoperto il ruolo di Communication Manager presso l'Università svizzera Campus Ludes di Lugano, gestendo le attività comunicative online e offline. Annalisa collabora anche come Educatore Museale con istituzioni culturali come La Pinacoteca Agnelli di Torino. Con oltre sei anni di esperienza, gestisce Art Super, studio svizzero specializzato in comunicazione integrata e servizi culturali. Le sue partecipazioni includono The Art of Gossip ad Artissima (2018) e il progetto podcast Swab Radio per Swab da 2017. Collabora per la progettazione didattica e museale per 24 Ore Cultura a Milano.